Affiche met de tekst De wereld van Henna. Dit affiche verwees naar foto's van hennaversieringen en uitleg over gebruik van henna in verschillende landen van de wereld. Dit was te zien in Theatercafé Public, Blijmarkt 23, Zwolle. Periode: 16 augustus tot 30 september, jaar: onbekend.
Henna is een rode kleurstof die wordt gebruikt voor het verven van nagels, handpalmen en haar. Deze vorm van lichaamsversiering komt vooral voor in Arabische, Afrikaanse en Indische culturen, maar wordt ook elders toegepast. Henna werd ook gebruikt als organische verfstof filo d'oro door 15e-eeuwse schilders in Italië.

Affiche met de tekst De wereld van Henna. Dit affiche verwees naar foto's van hennaversieringen en uitleg over gebruik van henna in verschillende landen van de wereld. Dit was te zien in Theatercafé Public, Blijmarkt 23, Zwolle. Periode: 16 augustus tot 30 september, jaar: onbekend.
Henna is een rode kleurstof die wordt gebruikt voor het verven van nagels, handpalmen en haar. Deze vorm van li...
{68C4BEB2-483D-42FE-A484-FDFCD50698DE}

Affiche met de tekst De wereld van Henna. Dit affiche verwees naar foto's van hennaversieringen en uitleg over gebruik van henna in verschillende landen van de wereld. Dit was te zien in Theatercafé Public, Blijmarkt 23, Zwolle. Periode: 16 augustus tot 30 september, jaar: onbekend.
Henna is een rode kleurstof die wordt gebruikt voor het verven van nagels, handpalmen en haar. Deze vorm van lichaamsversiering komt vooral voor in Arabische, Afrikaanse en Indische culturen, maar wordt ook elders toegepast. Henna werd ook gebruikt als organische verfstof filo d'oro door 15e-eeuwse schilders in Italië.

Affiche met de tekst De wereld van Henna. Dit affiche verwees naar foto's van hennaversieringen en uitleg over gebruik van henna in verschillende landen van de wereld. Dit was te zien in Theatercafé Public, Blijmarkt 23, Zwolle. Periode: 16 augustus tot 30 september, jaar: onbekend.
Henna is een rode kleurstof die wordt gebruikt voor het verven van nagels, handpalmen en haar. Deze vorm van lichaamsversiering komt vooral voor in Arabische, Afrikaanse en Indische culturen, maar wordt ook elders toegepast. Henna werd ook gebruikt als organische verfstof filo d'oro door 15e-eeuwse schilders in Italië.
{68C4BEB2-483D-42FE-A484-FDFCD50698DE}

Affiche met de tekst Veil Veilig DOAS (De Oude Ambachtsschool). Dit affiche vroeg aandacht voor Workshops, kunstveiling, open ateliers, expositie, feest en nog veel meer. De Kijkdagveiling was op 18 mei. Jaar: onbekend. Plaats: Mimosastraat 1, Zwolle.
In de wijk Pierik in Zwolle staat De Oude Ambachtsschool. In dit authentieke gebouw werken ruim 30 kunstenaars in de verschillende ateliers. Zo zijn er ruimtes voor schilders- en voor keramiek, worden er cursussen gegeven, er is een fotostudio, zalen voor concert, dans en theater. En ook zijn sommige voormalige praktijkruimtes van de LTS nu weer in gebruik als werkplaats.

Affiche met de tekst Veil Veilig DOAS (De Oude Ambachtsschool). Dit affiche vroeg aandacht voor Workshops, kunstveiling, open ateliers, expositie, feest en nog veel meer. De Kijkdagveiling was op 18 mei. Jaar: onbekend. Plaats: Mimosastraat 1, Zwolle.
In de wijk Pierik in Zwolle staat De Oude Ambachtsschool. In dit authentieke gebouw werken ruim 30 kunstenaars in de verschillende ateliers. Zo...
{E078D713-4584-4220-975F-9E54AB77F035}

Affiche met de tekst Veil Veilig DOAS (De Oude Ambachtsschool). Dit affiche vroeg aandacht voor Workshops, kunstveiling, open ateliers, expositie, feest en nog veel meer. De Kijkdagveiling was op 18 mei. Jaar: onbekend. Plaats: Mimosastraat 1, Zwolle.
In de wijk Pierik in Zwolle staat De Oude Ambachtsschool. In dit authentieke gebouw werken ruim 30 kunstenaars in de verschillende ateliers. Zo zijn er ruimtes voor schilders- en voor keramiek, worden er cursussen gegeven, er is een fotostudio, zalen voor concert, dans en theater. En ook zijn sommige voormalige praktijkruimtes van de LTS nu weer in gebruik als werkplaats.

Affiche met de tekst Veil Veilig DOAS (De Oude Ambachtsschool). Dit affiche vroeg aandacht voor Workshops, kunstveiling, open ateliers, expositie, feest en nog veel meer. De Kijkdagveiling was op 18 mei. Jaar: onbekend. Plaats: Mimosastraat 1, Zwolle.
In de wijk Pierik in Zwolle staat De Oude Ambachtsschool. In dit authentieke gebouw werken ruim 30 kunstenaars in de verschillende ateliers. Zo zijn er ruimtes voor schilders- en voor keramiek, worden er cursussen gegeven, er is een fotostudio, zalen voor concert, dans en theater. En ook zijn sommige voormalige praktijkruimtes van de LTS nu weer in gebruik als werkplaats.
{E078D713-4584-4220-975F-9E54AB77F035}

Affiche van galerie De Zwolse School dat in de maand april 2005 een expositie organiseerde. Werk van de kunstenaars Rietje Weelink, Johan Grabijn en Henk Heideveld was te bezichtigen. Grietje Verwoerd exposeerde met haar hoeden. Locatie: Rhijvis Feithlaan 54 in Zwolle.
Johan Grabijn (1930-2011). Geboren in Delft. Woonde en werkte in Zwolle. Opleiding: Koninklijke Academie van Beeldende Kunste...
2005
{EB5B3582-0F2C-4871-836A-2C595DF6FDCD}

Affiche van galerie De Zwolse School dat in de maand april 2005 een expositie organiseerde. Werk van de kunstenaars Rietje Weelink, Johan Grabijn en Henk Heideveld was te bezichtigen. Grietje Verwoerd exposeerde met haar hoeden. Locatie: Rhijvis Feithlaan 54 in Zwolle.
Johan Grabijn (1930-2011). Geboren in Delft. Woonde en werkte in Zwolle. Opleiding: Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag (1949-1954). Van beroep was hij fijnschilder en aquarellist. Met zijn passie voor oude bouwkunst, met name het kerkinterieur, nam Grabijn een eenzame plaats in binnen de hedendaagse kunst. Hij tekende in de kerk, storende elementen zoals luidsprekers, verwarmingsradiatoren, modern meubilair en soms ook de banken, liet hij weg. Een bepaalde lichtinval werd versterkt. Het spelen met licht in een kerkgebouw is een fascinerende aangelegenheid. Werk van zijn illustere voorgangers zoals Pieter Saenredam en Hendrik van Vliet zijn van grote invloed geweest op het artistieke leven van Grabijn.
2005
{EB5B3582-0F2C-4871-836A-2C595DF6FDCD}

Wederom een affiche van De Muzerie dat een lezing + excursie aankondigde van "'Willem de Kooning"'. De lezing vond plaats in De Muzerie aan de Goudsteeg 19 op. do 14/11/1996, gevolgd door een excursie naar Rotterdam met de bus op za. 16/11/1996.

Willem de Kooning (Rotterdam, 24 april 1904 ? Springs (New York), 19 maart 1997) was een Nederlands-Amerikaans abstract expressionistisch kunstschilder. De kunstafdeling van de Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen in Rotterdam werd ter ere van hem in 1998 de Willem de Kooning Academie genoemd.

De werken van de Kooning worden gerekend tot het abstract expressionisme (Hij had zelf een hekel aan het begrip schilderstijl.) Andere schilders in deze kunstbeweging, die in dezelfde tijd schilderden als De Kooning, waren Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman en Clyfford Still. Vanaf ongeveer 1928 begon hij stillevens en figuren te schilderen die elementen van de Parijse School en Mexicaanse invloeden combineerden. Aan het begin van de jaren '30 begon hij te experimenteren met abstracte vormen - een grote tegenstelling met zijn latere werk. Dit vroege werk bevat sterke invloeden van Graham en Arshile Gorky en weerspiegelt de invloed die Pablo Picasso en de surrealist Joan Miró op deze jonge artiesten hadden. Na de Tweede Wereldoorlog begon hij te schilderen in de stijl van het abstract expressionisme. Later experimenteerde hij met andere stijlen. In ongeveer 1945 voegden de twee stromingen zich samen in ?Pink Angels?.

Willem de Kooning werd geboren in Rotterdam op 24 april 1904. Zijn ouders waren Leendert de Kooning en Cornelia Nobel. Ze scheidden toen hij ongeveer 5 jaar oud was en zijn moeder en stiefvader voedden hem op. In 1916 begon hij in de leer bij een decoratieatelier/ schildersbedrijf en begon hij met een avondcursus aan de Rotterdamse Academie. Hier kreeg hij het vak met de paplepel ingoten en werkte zich gestaag op. In 1920 ging hij werken voor een interieurontwerper

Wederom een affiche van De Muzerie dat een lezing + excursie aankondigde van "'Willem de Kooning"'. De lezing vond plaats in De Muzerie aan de Goudsteeg 19 op. do 14/11/1996, gevolgd door een excursie naar Rotterdam met de bus op za. 16/11/1996.

Willem de Kooning (Rotterdam, 24 april 1904 ? Springs (New York), 19 maart 1997) was een Nederlands-Amerikaans abstract expressionistisch kunstsc...
1996
{D9F5356D-A0A1-4651-9206-63CE717C972A}

Wederom een affiche van De Muzerie dat een lezing + excursie aankondigde van "'Willem de Kooning"'. De lezing vond plaats in De Muzerie aan de Goudsteeg 19 op. do 14/11/1996, gevolgd door een excursie naar Rotterdam met de bus op za. 16/11/1996.

Willem de Kooning (Rotterdam, 24 april 1904 ? Springs (New York), 19 maart 1997) was een Nederlands-Amerikaans abstract expressionistisch kunstschilder. De kunstafdeling van de Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen in Rotterdam werd ter ere van hem in 1998 de Willem de Kooning Academie genoemd.

De werken van de Kooning worden gerekend tot het abstract expressionisme (Hij had zelf een hekel aan het begrip schilderstijl.) Andere schilders in deze kunstbeweging, die in dezelfde tijd schilderden als De Kooning, waren Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman en Clyfford Still. Vanaf ongeveer 1928 begon hij stillevens en figuren te schilderen die elementen van de Parijse School en Mexicaanse invloeden combineerden. Aan het begin van de jaren '30 begon hij te experimenteren met abstracte vormen - een grote tegenstelling met zijn latere werk. Dit vroege werk bevat sterke invloeden van Graham en Arshile Gorky en weerspiegelt de invloed die Pablo Picasso en de surrealist Joan Miró op deze jonge artiesten hadden. Na de Tweede Wereldoorlog begon hij te schilderen in de stijl van het abstract expressionisme. Later experimenteerde hij met andere stijlen. In ongeveer 1945 voegden de twee stromingen zich samen in ?Pink Angels?.

Willem de Kooning werd geboren in Rotterdam op 24 april 1904. Zijn ouders waren Leendert de Kooning en Cornelia Nobel. Ze scheidden toen hij ongeveer 5 jaar oud was en zijn moeder en stiefvader voedden hem op. In 1916 begon hij in de leer bij een decoratieatelier/ schildersbedrijf en begon hij met een avondcursus aan de Rotterdamse Academie. Hier kreeg hij het vak met de paplepel ingoten en werkte zich gestaag op. In 1920 ging hij werken voor een interieurontwerper

Wederom een affiche van De Muzerie dat een lezing + excursie aankondigde van "'Willem de Kooning"'. De lezing vond plaats in De Muzerie aan de Goudsteeg 19 op. do 14/11/1996, gevolgd door een excursie naar Rotterdam met de bus op za. 16/11/1996.

Willem de Kooning (Rotterdam, 24 april 1904 ? Springs (New York), 19 maart 1997) was een Nederlands-Amerikaans abstract expressionistisch kunstschilder. De kunstafdeling van de Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen in Rotterdam werd ter ere van hem in 1998 de Willem de Kooning Academie genoemd.

De werken van de Kooning worden gerekend tot het abstract expressionisme (Hij had zelf een hekel aan het begrip schilderstijl.) Andere schilders in deze kunstbeweging, die in dezelfde tijd schilderden als De Kooning, waren Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman en Clyfford Still. Vanaf ongeveer 1928 begon hij stillevens en figuren te schilderen die elementen van de Parijse School en Mexicaanse invloeden combineerden. Aan het begin van de jaren '30 begon hij te experimenteren met abstracte vormen - een grote tegenstelling met zijn latere werk. Dit vroege werk bevat sterke invloeden van Graham en Arshile Gorky en weerspiegelt de invloed die Pablo Picasso en de surrealist Joan Miró op deze jonge artiesten hadden. Na de Tweede Wereldoorlog begon hij te schilderen in de stijl van het abstract expressionisme. Later experimenteerde hij met andere stijlen. In ongeveer 1945 voegden de twee stromingen zich samen in ?Pink Angels?.

Willem de Kooning werd geboren in Rotterdam op 24 april 1904. Zijn ouders waren Leendert de Kooning en Cornelia Nobel. Ze scheidden toen hij ongeveer 5 jaar oud was en zijn moeder en stiefvader voedden hem op. In 1916 begon hij in de leer bij een decoratieatelier/ schildersbedrijf en begon hij met een avondcursus aan de Rotterdamse Academie. Hier kreeg hij het vak met de paplepel ingoten en werkte zich gestaag op. In 1920 ging hij werken voor een interieurontwerper een groot warenhuis (het huidige Metz te Amsterdam). In 1926 ging hij als verstekeling op een boot naar de stad New York, en ging wonen in Hoboken in New Jersey, waar hij werkte als huisschilder. Vanwege zijn vakmanschap als decoratie- en huisschilder verdiende hij een goed inkomen. Het maken van kunst was toen nog een nevenactiviteit. In 1927 verhuisde hij naar een studio in Manhattan en werd beïnvloed door de artiest, kunstkenner en kunstcriticus John D. Graham en de schilder Arshile Gorky. Gorky werd ook één van zijn beste vrienden.
1996
{D9F5356D-A0A1-4651-9206-63CE717C972A}

Aristiek affiche in A-4 formaat maar dan liggend getiteld "'Femini Generis"'. Het affiche verwees naar een expositie van drie kunstenaars uit Europa, Alexander Zakharov (Oekraine), Kantcho Kanev (Bulgarije) en Gernot Kissel (Duitsland) van 5 jan. t/m 18 feb. 2006. Locatie: Galerie Delfi Form aan de Praubstraat 4 in Zwolle. Het affiche heeft een paarse achtergrond met daarop de schilderijen van de ...
2006
{6846ABD2-AC24-411B-AEE1-C27FDA540335}

Aristiek affiche in A-4 formaat maar dan liggend getiteld "'Femini Generis"'. Het affiche verwees naar een expositie van drie kunstenaars uit Europa, Alexander Zakharov (Oekraine), Kantcho Kanev (Bulgarije) en Gernot Kissel (Duitsland) van 5 jan. t/m 18 feb. 2006. Locatie: Galerie Delfi Form aan de Praubstraat 4 in Zwolle. Het affiche heeft een paarse achtergrond met daarop de schilderijen van de kunstenaars in kleur.

Alexander Zakharov (1957) werd geboren in Kiev (Oekraïne). Na zijn studie Biologie bezocht hij een aantal jaren de kunstacademie in Kiev, waarna hij zich autodidactisch verder ontwikkelde. Van 1985 tot 1990 werkte hij als decorschilder in Oekraïnse Theater in Kiev. Vanaf 1990 vestigt hij zich als vrij kunstenaar. Zakharov heeft exposities gehad in Kiev, Moskou, Zweden, Polen, Nederland, Duitsland, België, Zwitserland en New York. Momenteel woont Zakharov in Duitsland. Als kind had Zakharov zich een romantische voorstelling van de wereld gemaakt. Hij hoopte door biologie te studeren alle levende wezens van de aarde te leren kennen. Al deze wezens kwamen echter door de studie biologie niet tot leven: het was te abstract en droge wetenschap. Door zijn studie kwamen de oude kindergevoelens weer boven en werd het duidelijk dat hij kunstenaar wilde worden om zijn innerlijke beelden van de wereld tot leven te laten komen. "Mijn schilderkunst is mijn manier om een deel van de wereld, het universum, het verhaal van de wereld te worden, organisch verbonden met de innerlijke wezens van deze wereld. Ik voel in mij de hiërarchie van de aarde: planten, vissen, dieren, mensen, engelen en daarbij de zon en de maan.Het zijn oerideeën van mensen, dieren en planten, ze leven in mij en komen door mijn schilderen tot leven. Bij het schilderen denk en construeer ik niks. Om te construeren moet je nadenken en een plan maken. Denken maakt oneerlijk. Ik wil alleen maar toelaten, dat de waarheid, mijn waarheid, uit mij komt via het schilderen."

Gernot Kissel (1939) is geboren in Der Pfalz in Duitsland en heeft een opleiding als architect genoten, evenals zijn illustere voorgangers die de kunstenaarsgroep "Die Brucke" hebben opgericht. Met deze schilders voelt Kissel zich zeer verwant, omdat het bij deze kunststijl gaat om het zo goed mogelijk verbeelden van wat mensen innerlijk beweegt. Een informele expressionistische stijl is voor deze kunstenaars de beste benadering. Het felle palet en de ritmische strukturen geven deze kunstenaars de mogelijkheid om emoties tot uitdrukking te brengen. Een geliefd onderwerp van Gernot Kissel is de vrouw en meer in het bijzonder het naakt en halfnaakt. Hiernaast schildert hij landschappen en stillevens. De directheid waarmee Kissel paletmes en penseel hanteert geven aan de voorstellingen een unieke zuiverheid, dat terugwerkt op het model. De personages zijn nooit gekunsteld en tonen in het gelaat een eigen karakter. De composities en de kleuren werken geheel samen in het tot stand komen van de goed getroffen persoonlijkheden, die terug te vinden zijn in zijn modellen. Zijn werk is geliefd in heel Europa. Kissel exposeerde onder meer in Duitsland, Frankrijk, Engeland, Zwitserland, Belgie en Nederland.

Kantcho Kanev volgde zijn opleiding aan kunstacademies in Bulgarije en Rusland. Hij werkt sinds 1990 in Nederland. Zijn werk wordt breed gewaardeerd en hangt in internationale musea en collecties. Behalve een Bulgaarse prijs voor zijn gehele oeuvre, kreeg hij in 1995 de prestigieuze eerste prijs van de Tokyo Print Triennale.

De schilderijen van Kanev zijn een opeenvolging van stappen

in de zoektocht naar de essentie van het bestaan. Nagenoeg ieder schilderij draagt de titel: "Step". Een uitzondering is een serie panelen met de titel: "Mama". Kantcho Kanev zegt hierover: "Nu, na zoveel jaren, zie ik weer de alkoof in mijn ziel. Ik heb daarin het meest waardevolle zitten: mijn moeders liefde! Mijn vingers vangen de warmte van een oude foto van mama - door de tijd
2006
{6846ABD2-AC24-411B-AEE1-C27FDA540335}

Affiche van galerie Het Langhuis dat melding maakte van de expositie 6 x model. Data: 30 juni t/m 20 augustus, jaar: onbekend. Locatie: Goudsteeg 8, Zwolle. De volgende schilders schilderenden modellen na: Loek Koopmans, Andries Eker, Peter Uil, Harmen v.d. Tuin, Coen ten Berge en André Lange.
Loek Koopmans (1943) groeide op in Arnhem, waar hij aan de Arnhemse Kunstacademie zijn opleiding kreeg als grafisch ontwerper. Hij werkte in de reclame, illustreerde veel educatieve boeken en maakte een tekenfilm.
Begonnen als onderwijzer belandde Peter Uil uiteindelijk op de kunstacademie. Hij koos na de academie - met als studierichtingen (vrije) grafiek en tekenen - voor het toegepaste grafisch ontwerpen. Naast het vormgeven van (vak)tijdschriften illustreert en fotografeert hij. Jazzmuziek is een andere passie van hem. Als bassist maakt hij deel uit van de jazzformatie Blue Voice. In zijn vakantie fietst hij graag met partner door de heuvels van (o.a.) Frankrijk.
Harmen van der Tuin is fulltime beeldend kunstenaar en maakt monumentale schilderijen, tekeningen, aquarellen, gemengde technieken, op verschillende ondergronden zowel doek als paneel ook maakt hij werken in opdracht, zo ruimtelijk als plat.

Affiche van galerie Het Langhuis dat melding maakte van de expositie 6 x model. Data: 30 juni t/m 20 augustus, jaar: onbekend. Locatie: Goudsteeg 8, Zwolle. De volgende schilders schilderenden modellen na: Loek Koopmans, Andries Eker, Peter Uil, Harmen v.d. Tuin, Coen ten Berge en André Lange.
Loek Koopmans (1943) groeide op in Arnhem, waar hij aan de Arnhemse Kunstacademie zijn opleiding kree...
{89B29639-C80F-4EE0-9FE8-728B058A1737}

Affiche van galerie Het Langhuis dat melding maakte van de expositie 6 x model. Data: 30 juni t/m 20 augustus, jaar: onbekend. Locatie: Goudsteeg 8, Zwolle. De volgende schilders schilderenden modellen na: Loek Koopmans, Andries Eker, Peter Uil, Harmen v.d. Tuin, Coen ten Berge en André Lange.
Loek Koopmans (1943) groeide op in Arnhem, waar hij aan de Arnhemse Kunstacademie zijn opleiding kreeg als grafisch ontwerper. Hij werkte in de reclame, illustreerde veel educatieve boeken en maakte een tekenfilm.
Begonnen als onderwijzer belandde Peter Uil uiteindelijk op de kunstacademie. Hij koos na de academie - met als studierichtingen (vrije) grafiek en tekenen - voor het toegepaste grafisch ontwerpen. Naast het vormgeven van (vak)tijdschriften illustreert en fotografeert hij. Jazzmuziek is een andere passie van hem. Als bassist maakt hij deel uit van de jazzformatie Blue Voice. In zijn vakantie fietst hij graag met partner door de heuvels van (o.a.) Frankrijk.
Harmen van der Tuin is fulltime beeldend kunstenaar en maakt monumentale schilderijen, tekeningen, aquarellen, gemengde technieken, op verschillende ondergronden zowel doek als paneel ook maakt hij werken in opdracht, zo ruimtelijk als plat.

Affiche van galerie Het Langhuis dat melding maakte van de expositie 6 x model. Data: 30 juni t/m 20 augustus, jaar: onbekend. Locatie: Goudsteeg 8, Zwolle. De volgende schilders schilderenden modellen na: Loek Koopmans, Andries Eker, Peter Uil, Harmen v.d. Tuin, Coen ten Berge en André Lange.
Loek Koopmans (1943) groeide op in Arnhem, waar hij aan de Arnhemse Kunstacademie zijn opleiding kreeg als grafisch ontwerper. Hij werkte in de reclame, illustreerde veel educatieve boeken en maakte een tekenfilm.
Begonnen als onderwijzer belandde Peter Uil uiteindelijk op de kunstacademie. Hij koos na de academie - met als studierichtingen (vrije) grafiek en tekenen - voor het toegepaste grafisch ontwerpen. Naast het vormgeven van (vak)tijdschriften illustreert en fotografeert hij. Jazzmuziek is een andere passie van hem. Als bassist maakt hij deel uit van de jazzformatie Blue Voice. In zijn vakantie fietst hij graag met partner door de heuvels van (o.a.) Frankrijk.
Harmen van der Tuin is fulltime beeldend kunstenaar en maakt monumentale schilderijen, tekeningen, aquarellen, gemengde technieken, op verschillende ondergronden zowel doek als paneel ook maakt hij werken in opdracht, zo ruimtelijk als plat.

{89B29639-C80F-4EE0-9FE8-728B058A1737}

Affiche van galerie 't Langhuis waarop de expositie Voerman Schuring Wolvecamp werd aangekondigd. Data:? tot 24 september in het jaar 2012 en locatie: Goudsteeg 8 Zwolle.
Roos Schuring is een bekroonde eigentijdse plein air kunstenaar woont in Nederland. "In de laatste 30 jaar van de schilderkunst vond ik wat me het meest gelukkig. Buiten schilderen is een synergie tussen natuur en schilderkun...
2012
{EB31C0B7-EBA2-49CD-9442-8DE1F615B8C1}

Affiche van galerie 't Langhuis waarop de expositie Voerman Schuring Wolvecamp werd aangekondigd. Data:? tot 24 september in het jaar 2012 en locatie: Goudsteeg 8 Zwolle.
Roos Schuring is een bekroonde eigentijdse plein air kunstenaar woont in Nederland. "In de laatste 30 jaar van de schilderkunst vond ik wat me het meest gelukkig. Buiten schilderen is een synergie tussen natuur en schilderkunst resulteert in verbazing en exponentiële groei. Dit houdt het allemaal erg interessant voor mij."
Schilder Theo Wolvecamp. Geboren te Hengelo in 1925, overleden te Amsterdam in 1992. Theo Wolvecamo was een Cobra-kunstenaar. Al jong begon Theo Wolvecamp te schilderen. Na twee jaar aan de kunstacademie te hebben gestudeerd stopte hij in 1947 met zijn studie en vertrok naar Amsterdam. Wolvecamp raakte daar betrokken bij de Experimentele Groep in Holland en in 1948 bij de Cobra-beweging. Van 1953 tot 1954 werkte Wolvecamp in Parijs, waarna hij terug keerde naar zijn geboorteplaats Hengelo. Vanuit Twente nam hij deel aan vele nationale en internationale groepstentoonstellingen.
2012
{EB31C0B7-EBA2-49CD-9442-8DE1F615B8C1}